Quodlibet Edizioni, 2025
Stefano Zenni Storia del jazz - Una prospettiva globale 
Pagine 1000

In questa Storia del jazz Stefano Zenni si avvale di molteplici prospettive che tengono conto delle relazioni tra individui e movimenti geografici – dalle migrazioni intercontinentali alle dinamiche urbane locali –, degli intrecci tra generi, del legame tra improvvisazione e scrittura, chiarendo i rapporti con le altre musiche, dalla classica europea al rock.
Per comprendere l’evoluzione del jazz è essenziale esplorare le intricate interazioni culturali e artistiche che ne hanno accompagnato lo sviluppo, dalle radici africane del XVI secolo fino alla sua nascita sul continente americano e alla sua diffusione a partire dal XX secolo. Questo processo va analizzato considerando i diversi contesti in cui si è sviluppato (club, sale da ballo, teatri), le figure professionali coinvolte, le dinamiche dell'industria musicale, nonché i legami con i movimenti politici.
Centinaia di capolavori del jazz sono presentati al lettore su solide basi musicologiche, offrendo una guida selettiva agli ascolti imprescindibili.
Le mappe, elaborate appositamente per il libro, sottolineano la dimensione geografica del racconto e chiariscono le relazioni espressive tra stili e musicisti, esplorando le connessioni con Europa, Africa, America Latina, India, Giappone e Russia.

Stefano Zenni rielabora e sviluppa la ricerca svolta nella precedente Storia del jazz (2012), presentandone una versione aggiornata, corretta e ampliata. In particolare, una nuova sezione si concentra sulla scena attuale, esaminando l’influenza dell’elettronica, le connessioni con l’hip hop, le figure di spicco della scena contemporanea negli Stati Uniti, le tangenze con la world music e l’emergere di nuove aree geografiche e stilistiche, dall’Africa al Nord Europa. 

• Indice:

• I. Bamboula! Schiavi africani, musiche americane
  • 1. Storie di culture migranti
  • 2. Patting juba: la musica degli schiavi
  • 3. I Caraibi e New Orleans: prima del jazz

• II. The Entertainer. Tradizioni orali e repertori scritti
  • 1. Composizione e spettacolo
  • 2. La chitarra e lo spartito: la diffusione del blues

• III. Buddy Bolden’s Blues. I suoni di New Orleans

• IV. Black and Tan Fantasy. Le migrazioni urbane del jazz
  • 1. Modernismo in bianco e nero
  • 2. Estetica ed economia della nuova musica
  • 3. Le notti di Chicago
  • 3.1. Professione jazzista; 3.2. Il regno della polifonia: King Oliver; 3.3. New Orleans Rhythm Kings; 3.4. Nostalgia di un mondo nuovo: Jelly Roll Morton; 3.5. Gli architetti del solismo: Louis Armstrong e Earl Hines; 3.6. Il ricco tessuto del jazz nero; 3.7. Giovani ribelli bianchi; 3.8. In a Mist: la parabola di Bix Beiderbecke
  • 4. New York e il cosmopolitismo nero
  • 4.1. Nasce la big band: Fletcher Henderson e Don Redman; 4.2. La giungla urbana di Duke Ellington; 4.3. Le contraddizioni dell’Harlem Renaissance; 4.4. Le grandi orchestre nere; 4.5. Futurismo da camera: i virtuosi bianchi
  • 5. L’espansione globale del jazz 

• V. Stomping at the Savoy. Gli anni della depressione
  • 1. La danza e la musica: il lindy hop
  • 2. Nuovi attori in scena: la radio e il management
  • 3. Il mattatore Louis Armstrong
  • 4. Fats Waller, pianista
  • 5. Symphony in Black: Duke Ellington
  • 6. La fantasia al potere: Luis Russell e le Boswell Sisters
  • 7. Il panorama delle orchestre regionali
  • 8. Il Sudovest e la Kansas City di Bennie Moten
  • 9. The Scat Song. Cab Calloway
  • 10. Rhythm Is Our Business. Jimmie Lunceford
  • 11. Take It Easy. Altre orchestre nere
  • 12. Chick Webb, piccolo grande uomo
  • 13. I grandi solisti: le trombe
  • 14. I grandi solisti: i tromboni
  • 15. Coleman Hawkins e i sassofoni
  • 16. La scena europea
  • 17. Uno zingaro regnante: Django Reinhardt

• VI. I Got Rhythm. L’era dello Swing
  • 1. Musica per una nuova generazione
  • 2. L’economia dello Swing
  • 3. Jitterbug Waltz. Il ballo e gli hipster
  • 4. Il nuovo repertorio
  • 5. New World A-Comin’. La politica dello Swing
  • 6. Questioni di diritti e d’autori
  • 7. Roll ’Em. Le Big Band
  • 7.1. Lo Swing come perfezione: Benny Goodman; 7.2. Count Basie conquista l’America; 7.3. Lo Swing regionale; 7.4. Le narrazioni cromatiche del Duca; 7.5. L’era femminile dello Swing; 7.6. From Spirituals to Swing. La coscienza storica; 7.7. Il Dixieland Revival
  • 8. Body and Soul. I grandi improvvisatori
  • 8.1. La strada che non dorme mai; 8.2. I pianisti: Art Tatum e Teddy Wilson; 8.3. Le trombe: Bunny Berigan e Roy Eldridge; 8.4. Coleman Hawkins e Lester Young; 8.5. Le voci solistiche femminili: Mildred Bailey e Billie Holiday; 8.6. Il buffone e il seduttore: Fats Waller e Nat “King” Cole

• VII. Now’s the Time. La guerra e le nuove strade del jazz
• VIII. Western Suite. Le due anime della California
• IX. Blues&Roots. Tradizioni reali e inventate
• X. The Real Ambassadors. La rinascita globale del jazz
• XI. Pithecanthropus Erectus. Il rinnovamento del linguaggio
• XII. Milestones. Il circolo modale
• XIII. This Is Our Music. I movimenti degli anni Sessanta
• IV. Globe Unity. Il jazz dall’Europa all’Africa e ritorno
• XV. I Sing the Body Electric. Metamorfosi tra rock e globalizzazione
• XVI. Mo’ better blues. Il passato ritorna
• XVII. Sonic Genome. Verso la contemporaneità
• XVIII. Electronic Sonata. Nuove improvvisazioni al computer